Apres le Chaos

Note de l'auteur

Traumatisés, marqués à jamais.

Nous le sommes tous, après les terribles attentats commis ces dernières années dans le monde et en France. Toulouse, Charlie Hebdo, l’Hyper Cacher, le Bataclan, Nice, Strasbourg… la liste est incomplète et s’allonge irrémédiablement.

Notre insouciance est à jamais brisée.

Comme beaucoup, j’ai regardé les informations après chaque attentat, comme beaucoup, j’ai été hypnotisée par les images qui défilaient en boucle. Comme beaucoup de mères, mon cœur s’est serré en imaginant mon enfant au milieu de ces cris, de cette foule paniquée, de cette violence, de ces morts. Mon enfant, parmi ces morts…

Je connais des gens directement touchés par l’un de ces attentats, lequel exactement n’a plus d’importance ou presque, tant ils s’enchaînent et se ressemblent pour nous qui regardons depuis l’extérieur. Je connais des mères pour qui, un jour fatal, un de ces attentats n’a plus été comme les autres. J’ai vu leurs blessures et leur détresse, la détresse de celles qui vivent cela depuis l’intérieur. Celles qui connaissaient, aimaient ceux qui étaient là. Vraiment, là. En face des balles, en face des armes, en face d’Eux, les tueurs.

Eux qui, aussi, ont vécu tout cela de l’intérieur. Eux qui ont des mères, aussi.

En tant qu’être humain, mais aussi en tant qu’autrice, je m’interroge souvent sur les motivations des uns et des autres, et plus particulièrement sur les motivations de ces jeunes criminels suicidaires.

Qui sont-ils ?

Quelle société avons-nous construite pour que nos enfants grandissent dans cette violence ?

En quoi sommes-nous responsables, coupables ?

Comment peut réagir la mère d’un terroriste ?

Comment peut-elle accepter la vérité ?

Quel est son degré de culpabilité ?

Peut-elle se détacher des actes de « sa chair et son sang » ?

Comment ne pas se demander si elle n’a pas guidé ce bras ?

Est-il possible d’imaginer une vie « après » ?

C’est de toutes ces questions qu’est né Après le chaos.

J’ai voulu construire cette pièce sur deux plans : le discours intérieur de cette femme et son discours aux autres. Avant. Après. Savoir. Ne pas savoir.

La violence d’un attentat réside aussi dans la violence de l’annonce, des médias, de la police, des proches, les mots toujours maladroits pour dire l’insupportable.

L’annonce : « Votre fils est mort » suivie du néant.

Mais pour cette femme, cette annonce n’est pas suivie du néant. Elle est suivie par d’autres annonces pires encore, par d’autres chocs, d’autres découvertes indicibles qui doivent pourtant être dites, redites, écoutées surtout, digérées malgré tout.

Découverte que son fils est le terroriste qui a semé la mort, qu’il a tué les amis de son propre frère.

Découverte de la haine des autres.

Découverte de la haine de soi, de sa propre impuissance, de sa culpabilité.

Chaque mot est un choc, chaque mot est un coup, une vérité insupportable, un morceau du passé, de la vie d’avant qui disparaît à jamais.

J’ai voulu qu’Après le chaos se vive comme un parcours théâtral dans lequel chaque spectateur accompagne cette femme.

Dans toute sa tragédie et dans toute son humanité.

Élisabeth Gentet-Ravasco

Note intention mise en scène

La perte d’un enfant, quelles qu’en soient les circonstances, est sans doute ce qu’il y a de plus inimaginable, effroyable et certainement impossible à surmonter. Comment vivre ce cauchemar sans douter de sa réalité, comment ne pas espérer que l’on va se réveiller, que tout va reprendre comme avant… ?

Mais le réveil n’a pas lieu, tout est vrai et les questions déferlent. Pourquoi ? Comment est-ce possible ? Que s’est-il passé ? Puis vient la culpabilité, celle que l’on ressent, celle des autres, leurs regards, leurs mots, leurs accusations. Et ce sentiment d’avoir failli, de ne pas avoir été à la hauteur, autant de questions qui déchirent et détruisent petit à petit.

Dans ce monologue fort et intense d’Élisabeth Gentet-Ravasco, tout est déjà joué pour cette femme, le drame a eu lieu, impossible de revenir en arrière. Le spectateur est convié à écouter le té moignage d’une mère dont le temps vient de se suspendre à jamais. Elle va se livrer, offrir en adresse directe au public le récit des évènements tragiques qui suivent la nouvelle : « Votre fils est mort ».

En s’interrogeant, en se racontant, elle nous invite, sans qu’on s’en aperçoive à nous glisser, à sa place, au plus près de cette tragédie. Et nous la suivons, l’écoutons, et nous nous interrogeons par mimétisme, sans jugement, happés par ces questions conscientes ou inconscientes qui naissent à chaque étape de son récit. Qu’aurions-nous fait ? Comment supporter cette horreur ? Comment vivre avec ? Comment vivre sans ? Comment se reconstruire ? Comment effacer ces images, ces sou venirs, ces odeurs ? Comment oublier ces phrases, ces mots… ? Comment comprendre ? Faut-il comprendre ?

Sur le plateau, quelques éléments dispersés, incomplets, amputés… Rien n’est réaliste mais tout concourt à nous évoquer les différents espaces d’une maison. Des morceaux de vie, de souvenirs, délimités par ces tissus qui descendent des cintres et forment une atmosphère cotonneuse, abstraite, qui soustrait à la réalité. Nous voyageons dans les souvenirs proches et lointains, heureux et tragiques de cette mère. De cette femme qui s’offre, se montre dans toute sa vérité, avec sincérité, tendresse, intensité, fureur, avec cette urgence, ce besoin de comprendre.

La création lumière et des projections vidéos sur tissus créeront une ambiance, feront ressentir une atmosphère, accompagneront un souvenir, délimiteront les espaces.

Le travail sur le son sera riche et précis, pour faire exister et vivre l’extérieur, les personnages et les situations sur lesquels s’appuie le récit.

La direction d’acteur aura comme orientation la recherche de la simplicité, de l’authenticité, de la vérité et de l’intensité. Une humanité dans le partage des émotions et une grande dignité dans la narration de cette tragédie. Travailler toute en retenue pour ne pas montrer ni expliquer ce qu’il faut ressentir, mais pour que chaque spectateur puisse être surpris par ses propres émotions et réactions.

C’est un travail qui demande à toute l’équipe et à la comédienne, en premier lieu, une grande humilité et une grande générosité… et c’est ce que j’ai immédiatement ressenti dès la première lecture avec Véronique Augereau.

Une musique originale et un univers visuel où alterneront lumière, video et animation seront les autres acteurs de ce spectacle.

Stéphane Daurat

L’EQUIPE ARTISTIQUE

INTERPRÉTATION

Véronique Augereau, déterminée à devenir comédienne dès son plus jeune âge, obtient la médaille d'or du Conservatoire d'art dramatique de Rouen. Elle intègre ensuite le Cours Florent à Paris, puis entre à l'ENSATT, rue Blanche. Elle continue sa formation en suivant les stages d'Andreas Voutsinas et ceux d'Ariane Mnouchkine, puis intègre la troupe des Acteurs de l'Ile de France.

Au théâtre, elle joue Molière, Shakespeare ou Feydeau, mise en scène par Jean-Paul Zehnacker, Mario Franceschi ou Jean-Paul Bouron, parallèlement, elle anime chaque matin une émission de radio. Elle participe à l’aventure du café-théâtre, notamment au Café d'Edgar, avant de présenter plusieurs spectacles à thèmes au Centre Beaubourg.

Depuis plus de trente ans, Véronique Augereau prête, aussi, sa voix à de nombreuses actrices, notamment à Jamie Lee Curtis, Linda Hamilton ou Rene Russo et elle est la voix française, bien connue, de Marge dans la série Les Simpson.

Dernièrement, elle a joué dans les courts métrages Being Homer Simpson d'Arnaud Demanche avec entre autres Philippe Peythieu et Après six heures d’Élise Lebargy.

MISE EN SCÈNE

Stéphane Daurat s’est formé à l’école Florent avec Daniel Romand, Georges Bécot, François-Xavier Hoffman, Eric Ruf et Muriel Mayette. Talent ADAMI 1998, il a tourné Chourmo réalisé par Richard Dembo.

Au théâtre, il a joué dans une quarantaine de pièces, sous la direction de, notamment, Georges Bécot, Vincent Primault pour la création de Pourquoi mes frères et moi on est parti d’Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, ou Catherine Hauseux, avec laquelle il collabore artistiquement au sein de la Compagnie Caravane depuis plusieurs années. Récemment, il a joué deux seuls en scène : Rhinocéros la nouvelle et Quand je serai un homme au théâtre Essaïon (Paris, Avignon OFF 2022) et en tournée.

Il a mis en scène douze spectacles à ce jour, dont dernièrement Quand je serai grande… tu seras une femme ma fille de Catherine Hauseux, Un sac de billes de Joseph Joffo, adapté par Freddy Viau et La Vie est Belle, adaptée du film de Franck Capra à Paris (Théâtre 13, Le Lucernaire) et en tournée.

ÉCRITURE

Élisabeth Gentet-Ravasco, ancienne élève du cours Jean-Laurent Cochet et du Cours Florent, a écrit plus d’une quinzaine de ses pièces, créées en France (Paris, Festival d’Avignon et région) et à l’étranger (Royaume-Uni, USA, Liban, Turquie, Belgique et Luxembourg), parmi lesquelles citons, en tout public, Je suis ta mémoire (texte soutenu par la fondation Beaumarchais, 1er prix ALFA Avignon), Manger, Mort naturelle (1er prix du concours de l’Act à Metz) ou Adèle Hugo ou J’ai marché sur la mer (1er prix du mécénat 89) et en jeune public la trilogie des Charline ou dernièrement une adap tation du Chat Botté joué en France, au festival d’Avignon et à l’étranger (Suisse, Royaume-Uni, USA). Elle a publié plus d’une vingtaine de pièces aux Éditions L’Agapante & Cie, parmi lesquelles dernièrement Nous (dans le volume Ados en Scène n°3), Le Désidénoir (dans le volume Un Autre Regard) qui a reçu le Premier Prix 2009 du Théâtre contemporain pour le jeune public et une adaptation bilingue (traduction Fanny Gaëlle Gentet) du Chat Botté. Elle a aussi écrit des pièces radiophoniques pour France-Inter et de nombreux contes pour enfants. Elle a publié des livres sur la pratique du théâtre pour Bordas, Hachette et Armand Colin.

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de théâtre délivré par le Ministère de la Culture, elle a été pro fesseur au cours Florent et intervient en atelier théâtre ou écriture dans des écoles, collèges et lycées. Depuis 2001, elle écrit de nombreux articles, chroniques, interviews, dossiers, critiques d'ouvrages et de spectacles, exercices et saynètes inédites pour la revue Atelier-Théâtre (pratique et réflexion sur la péda gogie théâtrale, 52 numéros parus à ce jour).

MUSIQUE

Avant l'Aube est un groupe né de la rencontre entre Laurence-Pauline Boileau et Clément Barda. Ensemble, ils composent et élaborent une musique nourrie de textures acoustiques et de synthés pla nants, portés par la voix de Laurence-Pauline. L’univers musical et cinématographique d’Avant l’Aube s’est déjà greffé à plusieurs courts métrages, dessin animé ou encore films publicitaires pour des asso ciations humainement et socialement engagées.

SCÉNOGRAPHIE

Sébastien Sidaner débute avec la photographie et expose dans quelques galeries et le off des rencontres internationales de la photographies d’Arles. Très vite il associe photographie et film et présente ses travaux aux Rencontres Arts Électroniques (Rennes), Images contre nature, Festival iInternational de Vidéo Expérimentale (Marseille), Festival Vidéoforme (Clermont-Ferrand), Les Vidéogrammes (Marseille)...

Depuis 2003, il travaille sur l'espace de projection et la scénographie vidéo, presque exclusivement pour le spectacle vivant; avec, entre autres, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, Phillipe Adrien, Jacques Gamblin, Agathe Mélinand ou dernièrement Serge Nicolaï.

LUMIÈRE

Sébastien Vergnaud, accompagne depuis 1996 plus de quarante spectacles en tournée . Ses dernières créations lumières: La fée capriccio de Floriane Bonanni, Lady lightly de Kyrie Kristmanson, Tempo de Dom La Nena et le chant des oiseaux du duo Birds on a Wire. Il est également créateur d’objets sous le pseudo Vénus debarge.

VIDEO

Fanny-Gaëlle Gentet, cinéaste et autrice, a fait ses études en France et aux USA. Elle a réalisé trois courts-métrages : L221-6 (France), Triffles for a Massacre (USA) et Derrière le masque (France). Elle travaille en tant que monteuse sur de nombreux projets entre la France, l’Italie et les USA, parmi lesquels le documentaire Graffiti à New-York pour Sky Arte, le court-métrage Frankie (nommé au Nastro d’Argento), ou, depuis 2018 pour la célèbre web-série milanaise Estremi Rimedi.

Titulaire d’une licence Sciences du Langage à Sorbonne Nouvelle, elle écrit pour le théâtre (Éditions L’Agapante & Cie). Son premier roman, J’aimerai avoir peur de la mort, a été publié en 2020 chez Fougue Editions.

PRODUCTION

La Compagnie Picrokole, Créée en 1985, basée à Paris, a créé de nombreux spectacles tout public et jeune public, joués dans de nombreux théâtres parisiens, au fes tival d’Avignon et lors de tournées en France et à l’étranger. Elle se produit également dans des lieux plus inhabituels comme des usines, des entreprises, des médiathèques ou des établissements scolaires. Elle veut faire de chacun de ses spectacles un évènement artistique, original et sensible, tout en s’adressant à un large public.

EXTRAITS DE PRESSE

Amélie Beaucour - RFI : Comment surmonter la mort d'un enfant ? Comment vivre avec le cauchemar de la fatalité, de la culpabilité, du regard des autres ? Dans ce monologue fort et intense, signé Élisabeth Gentet-Ravasco et mis en scène par Stéphane Daurat, la comédienne Véronique Augereau livre au spectateur avec sincérité et tendresse, sa confession de femme, son témoignage de mère, face à la tragédie de la perte d'un fils.